本地饰品新素材

美在路边 也在实验室

王一鸣／报道

若问今年时尚行业关键词是什么？“可持续”一定是其中之一。

人类更关注自然，消费观念也发生改变，对于消费选择，人们从表象审美进阶到价值审美，追求的不单是产品的精致美好，更关注可持续发展和环保意识。就连似乎与“不可再生”天性的珠宝、首饰，也在努力化身“环保新贵”。本地就有设计师，探寻珠宝首饰设计制做的多种可能性，将环保素材运用到作品中，设计出极具可持续性的产品，提高珠宝首饰行业的文化附加值。

环保设计不仅是某个设计环节或技术层面上的创新，材质的选用、理念、原则更应贯穿于整个珠宝首饰生命的周期。这种设计是一项复杂工作，须考虑的因素很多，如规格、零部件、连接方式、产品等，甚至在设计时要研判材料及零部件的回收率，以推动各种材料的充分利用，减少浪费和污染。

让我们走进三名本地创业者、设计师的素材世界，看看有哪些鲜为人知的素材，居然可以变成装点人生的俏丽饰物，而且还很“绿色”。

培育钻媲美天然钻石

老歌里唱：“钻石是女孩最好的朋友。”
但并非每个女孩都能拥有一颗钻石，特别是昂贵的天然钻石。

高宝苹为人们带来新选择——实验室培育钻石（lab-grown diamond，下简称：培育钻）。

高宝苹珠宝生意 eClarity 的钻石系列 “BA.SG” 就提供培育钻定制产品。

什么是培育钻？

高宝苹接受《联合早报》采访时说：

“质量方面，培育钻可与天然钻石媲美。它们在光学和化学上与天然钻相同，并且以模仿天然钻形成过程的尖端技术制造。每颗来自 eClarity 的培育钻，都有专业宝石鉴定机构 GIA 和 IGI 的认证，像天然钻一样。”

她说，消费者可大胆使用培育钻，因为它们有各种形状和颜色。

“在成本节约方面也很重要，培育钻的价格可低至天然钻的一半。”

培育钻主要用于工业

培育钻原本主要用于工业，其硬度质量比美学品质更重要，硬度质量是审视培育钻是否与天然钻石一样坚固、使其更耐刮擦的指标之一。

高宝苹回顾：

“2006 年我参观世界最大的钻石展览会时，偶然发现培育钻，被 20 克拉的粉红色培育钻震撼。培育钻价格仅为天然开采彩钻的一小部分。此外，克拉数大、净度清晰、颜色鲜艳的天然钻极罕见，因此我于 2019 年起探索在实验室中培育自己的钻石。”

听起来玄，但培育钻原理简单——它从一颗称为“种子”的小型实验室钻石晶体“长大”。这颗种子被放置在高温、高压和碳的组合环境下，把晶体培植为钻石原石，后经切割和抛光以制做精美的珠宝。与钻石开采相比，这节省时间和精力，只需数周即可完成。

eClarity 的培育钻在纽约和香港的受控实验室制造，作为一名经认证的宝石学家，高宝苹控管生产工序的每一步骤，确保每一件培育钻的品质。

高宝苹指出，从 2019 年到 2020 年，在销售上，BA.SG 系列的培育钻实现 500% 的同比增长，这个数字的确惊人，显示培育钻市场潜力巨大。

培育钻饰品也出现新趋势，高宝苹说：

“随着培育钻价格越来越低廉，可供选择的种类日益增多，个性设计空间也得到拓展。时下的流行选择包括更花哨的彩钻，比如蓝色、粉色，以及榄尖形、椭圆形、梨形、枕形和祖母绿形切割的新奇形状。”

她补充：

“在 eClarity，我们也尝试为消费者提供更可持续的选择，例如珠宝租赁和传家宝再利用服务，这都有助于减少对环境的影响。”

用剩的木头做饰品

黄瀞霖和木匠最大的区别在于，她设计的是饰品，除了形，光的工作环境几乎与木匠无异，而且她使用的材质正是木材。

2018 年创办个人品牌 Studio MUYI 的黄瀞霖，不断尝试使用木头，尤其是被遗弃或废置的木料，赋予它们新的生命。

她说：

“从小，我爸爸就是 DIY 家里的维修师，我也很喜欢木头做的饰品，就决定学习木工。在台北的木工学校上课时，老师就鼓励我，在本地工作室当学徒做家具，很多老师也说本地很缺木匠，因此我就留在新加坡，一边做家具，一边把废弃木料变成孩子们喜欢的小饰品。”

 

客户拥抱小瑕疵

除了珠宝，黄瀞霖也提供定制的项链和戒指。每个客户不会急着把瑕疵变大的特色木回收。

她的设计灵感来自实际生活中的小细节。客户将在两周后收到成品，这种方式也避免了浪费。

对她而言，黄瀞霖最着迷的是木头的不完美。即使已经被削掉的木料，木纹依然有灵魂，它提醒着每一块木头走过的故事。

她设计的每一件作品都与众不同。

欣赏手工制产品的客户是欣赏并拥抱小瑕疵的人。

黄瀞霖说：

“手工制做的木制类珠宝饰品，他们愿意为当时的木纹、纹理买单，这是独一无二的，不是机器可以复制出来的。”

塑料、树脂也能变成艺术

蓝盖、塑料瓶、废弃植物，甚至在王潇萍手中，都能成为艺术创作的素材。

她为植物、水、黄油等不同元素建立资料夹。

“我们每年都从她们那里收集素材。”

王潇萍几乎不会有剩余的材料，都会尽可能做到循环利用。

她说：

“我会把木头、水晶、树脂等材料重新组合，再赋予它们新的生命。”

各种材料经过工作室加工后，都拥有截然不同的新面貌。

她认为：

“材料并没有高低贵贱，重要的是创作者如何赋予它新的意义。”

枯枝、石子都是材料

王潇萍对于饰品材料的发掘，可谓独具慧眼。

不拘一格——枯枝、花叶、石子、贝壳，甚至机器零件，后来都能用于饰品设计。

她强调：

“最初觉得可用的植物很多，是在一次去小岛旅行中，看到路边掉落的海藻、被丢弃的贝壳，才发现原来任何材料都可以成为作品。”

她会用小草编成戒指，用贝壳做耳环，把树枝变成胸针。

她说：

“为什么一定要用金银钻石，才能代表价值？”

对于她来说，材料没有好坏，关键是创作者赋予它怎样的新生命。

她希望：

“手工制做的饰品，除了美观之外，也能够成为一种人与自然之间的连接。”

 

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